时装界的“末日废土”美学你get了吗？
来源： 时尚芭莎艺术
“末日废土风”其实是一个复合词，它指代了广义上基于“末日幻想”延伸出的美学灵感，也将末日风格中最引人注目的“废土风”纳入其中。
废土作为一种文化艺术创作题材，常表现大灾难之后的幸存者挣扎求生的故事。
“废土”是什么？
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电影《沙丘》（Dune）
首先有两部电影绝对不容错过。一个是狂揽奥斯卡十项提名，横扫六项大奖的电影《沙丘》（Dune）；另一个则是由《阿甘正传》男主、奥斯卡影帝汤姆·汉克斯领衔主演，甫一上线就在国内各大视频平台就引发热议的影片《芬奇》（Finch）。
这两部巨制大片凑在一起，堪称“废土美学”的连续盛筵。
电影《芬奇》（Finch）
“废土”概念源于二战后。当时，人们刚刚遭受战争的摧残，紧接着又陷入冷战核威胁的精神压迫。在长期的焦虑情绪中，“末世”概念应运而生。不过，这一时期的艺术作品还不能称为“废土”，它有个更大的类别——后启示录（post-Apocalyptic）。
《启示录》是《新约圣经》中的一卷，讲述神用启示呼吁世人，并对那些顽固不化的人类施行大灾难的故事。慢慢地，人们把《启示录》中描绘的情景解读为末日审判，“启示录”随之衍化为“末日”的代名词。而后，《启示录》则主要侧重于“后”字，即讲述毁灭后的幸存与重生。
后启示录场景
“文明经历了巨大灾变，幸存者失去了大部分赖以生存的资源、技术或手段，在生存线上挣扎。”
1961年荣获世界科幻大奖“雨果奖”的《莱博维兹的赞歌》（A Canticle for Leibowitz）被称为“后启示录”鼻祖级科幻经典，讲述了文明从毁灭中重生，再走向毁灭的循环事件。该书成为后来许多末世题材电影、游戏的精神文本源头，正如文中所说，“只有对文明不灭的信仰，才能抵御一次次的沦灭”。
《莱博维兹的赞歌》由“要有人”“要有光”“只为成就你的旨意”三部分组成。
一直到1981年《疯狂的麦克斯2》上映，“废土”题材才算真正诞生。在核子战争后时代，资源匮乏、崇尚暴力，影片开始展示真正的“末世”内核，而其中呈现的无垠荒漠、燃油机车、遗留科技等视觉符号，也大多被视作废土题材的标志性元素。可以说，该作奠定了后续系列的设定基调，更为其他类似题材的作品提供了“参考模板”。
电影《疯狂的麦克斯2》
日本漫画作品《北斗神拳》便是明确继承了《疯狂的麦克斯2》的世界观设定，而其取得的商业成功再一次证明了废土题材的商业价值，并 将之从西方传入东方，推动了废土题材在全球范围的影响力。
日本漫画《北斗神拳》讲述了人类文明毁于核战争后，幸存者们遵循丛林法则重构了一个暴力统治的世界。
1988年，末世风潮吹到了游戏领域。EA公司制作发售游戏《废土》（Wasteland）。 到这时，“废土”一词才正式形成。该游戏的内容与场景也不负废土之名，将核战之后的荒芜与残存的人类文明全景化表现出来，虽未在全球掀起波浪，但在美国影响深远。
随后的致敬者《辐射》（Fallout）将这一题材发扬光大，特别是加入的狗狗和机械盔甲这两个元素，成为后来废土艺术创作中常见的事物。
游戏《废土3》
游戏《辐射76》
而在《疯狂的麦克斯2》上映34年后，《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》如同《沙丘》一般横扫奥斯卡六项技术类奖项。影片中，死亡摇滚喷火贝斯以及改装机车横行，不论是美学风格还是画面质感都飙到极致。至此，废土电影趋近完美，废土形式基本落成。
废土电影的高光代表作《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
“废土美学”是什么？
废土题材发展至今，已在影视、动漫、游戏、文学等领域建立了特属的废土世界观。而废土美学便是建立在废土世界中的艺术形态。
废土世界中残破的文明与缺失的希望，带有独特的废土美学特征。
在废土世界中，现有的文明秩序被毁灭，生产力倒退、物资匮乏，一切回归到原始状态。在这里，每个幸存者都渴望重建文明，但每个人也都在以践踏文明的方式保证自己的生存。幸存者的生存成本被无限放大，因生存需求带来的成本上涨成为激化各类主体的冲突点。
换句话说， 生存成为废土世界最大的考验，而废土美学便是在“毁灭与重生”中诞生的美学结果。
废土世界中残破的文明与缺失的希望，带有独特的废土美学特征。
由于资源匮乏是整个废土世界的架构点，这里的幸存者不会关注时尚，只在乎生存。他们处处以功能优先，采用各种原始、粗暴的组合方式来过活。但恰恰是在这简陋颓废的废土环境中，废土美学就此横生出一种绝地逢生的浪漫。
废土美学中绝地逢生的浪漫
像《疯狂的麦克斯》系列主要依靠内燃机作为工业动力技术，整个世界因此充斥着浓浓的“柴油朋克”味道；而《辐射》系列中呈现的则是真空管技术，“真空管朋克”成为这一世界的内核。因此，很多人常用“废土朋克”来形容废土美学，但其实并不存在所谓的“废土朋克”。朋克造型只是废土题材作品的标志性元素之一，而“废土”本身是更加多元化的存在。
面对一无所有的废土世界，人类仍能以自己的方式找到新的希望与爱。
在大灾难过后、资源匮乏的废土世界中， 剩下什么，幸存者便以此为基础开拓什么。或者是 漫无边际的黄沙，也或者是像《幻塔》手游中的“绿废”。而正是这不同结构的世界残余，构成了完整的废土美学。
《幻塔》打造了一个全新轻科幻的绿色废土世界
随着废土美学的受众越发广泛， 废土美学也逐渐走向现实世界，成为火遍设计圈的新概念。时装设计师们也纷纷从废土美学中提取元素，思考文明的重塑和时尚延续的道路。
法国奢侈品牌巴黎世家（Balenciaga）在2021秋冬系列服饰中以废土为灵感，展出褶皱夹克、用破碎旧货制成的外套以及带有破坏感的单品，借此展现未来主义式的废土风与生活的张力。
巴黎世家（Balenciaga）2021秋冬系列
还有掀起无数讨论的 BALENCIAGA 2023 春夏秀场便贯彻了「末日废土美学」，不论是故意搞得泥泞又“脏兮兮”的场地，还是拿着“垃圾袋”迈着六亲不认步伐的模特，都在完成一个极致的「末日情境」。
巴黎世家（Balenciaga）2023春夏系列
Louis Vuitton 2023 早春女装的秀场，则是创造了一个末日废土般静穆的、又充斥着未来感的《沙丘》般的空间，Nicolas Ghesquiere借由这场大秀来演绎他假想出的「隐世部落」，乐此不疲地搭建出一个个错落的时空。
Louis Vuitton 2023 早春女装系列
Rick Owens 2021 SS系列，它在秀场周围布置了大量粗陋荒蛮的岩石，行走于石板之上、以夸张的廓形与垫肩造型亮相的模特们像是属于未来世界里超凡脱俗的救世主，又宛如群游荡在虚拟世界里的先锋战士，堪称一次不错的对于末世废土美学的演绎。
Rick Owens 2021 SS系列
被誉为“国潮之光”的设计师新锐品牌Hamcus也在2020年秋冬系列中玩了一手好“废土”。故意做旧的褪色工艺以及拼接处理，生动呈现了品牌对“废土”概念的着迷。
被誉为“国潮之光”的设计师新锐品牌Hamcus 2020秋冬系列服装
为何经久不衰？
在诞生以来的半个多世纪里， 废土题材始终经久不衰，废土美学的热度也越来越高。其中最重要的原因是它独特的精神内涵： 对生存主义的考量。
生存主义作为一种边缘生活哲学，受到了西方宗教末日情结的影响。
生存主义产生于一战后的美国，第一批生存主义者更多的是对美国社会内部崩溃的担忧。而后，随着政治局势和经济危机的变动，生存主义者对可能到来的 核战争充满了恐惧。他们时刻准备着末日后的生活，可以说是他们促进了废土文化的发展。
生存主义作为一种边缘生活哲学，受到了西方宗教末日情结的影响。
在 生存主义者设定的 废土世界中，生产力倒退、物质资源极为匮乏，幸存者 往往时刻都在面临着极大的生存挑战和矛盾冲突。但这些设定者却 往往无害，他们只求在危机发生时能够有容身之地，甚至依旧抱着帮助他人的思想。
这一思想在最初总被视为杞人忧天的妄想，但随着时间的推移和世界政治局势的变动，尤其在“9·11事件”发生后，越来越多的美国人开始推崇这种思想，并渴望在灾难后实现自我救赎。
生存主义最开始被认为是杞人忧天的妄想，到如今已是未雨绸缪的象征。
“人类的赞歌是勇气的赞歌，人类的伟大是勇气的伟大。”
在资源无下限开采、核威胁尚未消除的今天，其实一切都未曾改变。 这样的情况下，荒芜沙漠、绝境自然 ……未来仍旧有着无数可能。
废土艺术则作为独特的存在，警示大众。
到那时候，资源匮乏成为世界主题，供需不平等成为主要矛盾点。 在一无所有的废土世界，你要选择物质生存还是精神价值？或许废土艺术已经提前给出了答案。
那些在外界力量控制下的人们、仍旧选择抗争的人们 成为了彼此的依靠；并终将在故事的最后以自己的方式找到新的希望和奇迹。而这或许是废土题材最核心的意义，也是它至今不衰的奥秘。你怎么看待废土艺术？欢迎在评论区留言讨论。
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