从满地画画的放牛娃，到一个习武卖画行走江湖结交豪俊以期报效国家的侠士，又在久经风霜后回归沉潜绘事，纵使生活困顿，坎坷久历，亦不能阻挡他凌云健笔、纵横纸上的传奇经历。

活跃于巴蜀地区的画家陈子庄，是中国当代美术史上一个不可绕过的人物。

艺术家陈子庄

由中共成都市委宣传部支持，四川博物院、成都武侯祠博物馆、新都杨升庵博物馆、北京画院联合主办，陈子庄艺术陈列馆协办，北京画院美术馆承办的“20世纪中国美术大家系列”之“壶中家山——陈子庄艺术研究展”将于2022年12月28日在北京画院美术馆开展。

本次展览汇集了来自四川博物院、成都武侯祠博物馆、新都杨升庵博物馆收藏的陈子庄花鸟、山水、书法等作品，共计100件。展览在北京画院美术馆一层以陈子庄生平逻辑线条，为观众呈现一个“时代里的陈子庄”形象。同时，展览二层通过“迹简意远——陈子庄的笔墨观”“平淡天真——陈子庄的艺术观”“象外千峰——陈子庄的1974”三个板块，为观众构建一个“陈子庄的艺术世界”。

从齐白石、吴昌硕入手，直追八大

陈子庄（1913-1976），生于四川荣昌（现重庆永川）。原名福贵，小名富贵，字子庄。早期以兰园为号，后又号南原、下里巴人、十二树梅花主人、石壶山民等，晚年号石壶。自幼习画，十六岁开始行走江湖，卖艺卖画为生。二十岁后，跟随萧仲伦、陈步鸾等人学习《诗经》《楚辞》《文心雕龙》等。受八大山人、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等大家启发，创作了一批极具个人风格的山水花鸟佳作。曾任四川省文史馆研究员、四川省政协委员。另有门人记录整理《石壶论画语要》一书。

1955 年，时年 42 岁的陈子庄成为四川省文史馆最年轻的馆员。一大批四川文化名人云集于此，促使陈子庄在文化艺术上有了长足进步。陈子庄开始潜心研究大写意花鸟，他不喜庭院中经人工“塑造”的花卉，在他看来是违背自然生长规律而缺少灵气与生趣。自然与生活内在生命力驱动着陈子庄笔耕其中，无论是天彭山牡丹，抑或是江路野梅，山野花鸟更符合陈子庄心中所念，亦是他笔下的自况。

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花卉条屏之一 陈子庄 纸本设色 139cm×46cm 1962年 新都杨升庵博物馆藏

花卉条屏之二 陈子庄 纸本设色 139cm×46cm 1962年 新都杨升庵博物馆藏

花卉条屏之三 陈子庄 纸本设色 139cm×46cm 1962年 新都杨升庵博物馆藏

花卉条屏之四 陈子庄 纸本设色 139cm×46cm 1962年 新都杨升庵博物馆藏

陈子庄在回忆录中曾说：我画花鸟是从学齐白石、吴昌硕入手，直追八大山人。1962年，陈子庄应新都杨升庵博物馆邀请创作的《花卉四条屏》，是其花卉代表作品之一。海棠花、梨花、水仙、芙蓉花，四件诗意画在构图、用笔、用色上皆有白石老人的影子。

锦官城外柏森森 陈子庄 纸本设色 276cm×420cm 1963年 成都武侯祠博物馆藏

1963年，他以杜甫名篇《蜀相》中森森古柏的重重诗意，为成都武侯祠博物馆创作《锦官城外柏森森》，画面为全景式构图，古木荫荫，丛柏掩映之处，红墙俨然，古祠伫立，近树或虬曲多姿，或技干挺立，远树参落其间，以湿笔淡墨渲染写就。

癸卯墨戏花鸟之一 陈子庄 纸本设色 33cm×31cm 1963年 四川博物院藏

癸卯墨戏花鸟之二 陈子庄 纸本设色 33cm×31cm 1963年 四川博物院藏

这一时期还创作了《癸卯墨戏花鸟图册》四件，所绘物象以淡墨破锋而出，笔法潇洒不羁。在创作大量花鸟作品之余，20世纪60年代，陈子庄多次走进剑阁、广元等巴山蜀水中，感受平凡家山的温情，创作了《丛林册》《壬寅册》等山水画作品，试图在继承中发扬，在创造中表现中国画的意趣。

画家需凭性灵作画

陈子庄生命中后三分之一在成都度过，并将这近20年生命旅程专注于绘画上，力图形成一番崭新的面貌。经过沉淀的陈子庄将创作重心从大写意花鸟转向山水画，形成了“写生——提炼——创作”的工作模式，也正是对“写生”异于他人的理解，使得陈子庄能跳脱传统和时代，形成自我风格与面貌。

在陈子庄看来，画家需凭借性灵作画，而性灵则需要画家的个人修养。他将“修辞立其诚”作为自己的为艺的信条，强调从事艺术工作最重要的是真诚，无需以名唬人，蜀地丘陵山峦风土皆是他眼中的取之不尽的素材。“生化”一词是陈子庄基于绘画目的进而强调绘画过程的提炼。从描摹客观物象到铸造自然，画家从酝酿到发酵，再到成熟需要一定的时间，经历一段过程。

廿四纸册之一 陈子庄 纸本设色 24.1cm×30cm 1973年 四川博物院藏

廿四纸册之二 陈子庄 纸本设色 24.1cm×30cm 1973年 四川博物院藏

1972年，陈子庄创作《龙泉山水册》标志着他的山水画进入成熟期。其代表作包括《大病后补题册》《廿四纸册》《石壶绘画扇集》《丙辰寄赠册》等。其中，《大病后补题册》是陈子庄创作《龙泉山水册》之后另一套册页，册页共八，佳作数帧。他在题款中很辩证的认识到这套册页的优劣，其中提到“未是处”，指的便是由于夹江纸张限制而未能达到他所期待的理想状态。

陈子庄长于画扇，《石壶绘画扇集》结构奇丽自然，充分表现出他掌控扇面绘制的能力。从这些作品中，我们能见出陈子庄在学习黄宾虹等大家笔墨之余，擅长做“减法”，删繁就简，他着力呈现画面浅近单纯、简淡孤洁的风貌，追寻一份平淡天真。

向着艺术的“超逸”迈进

1974 年，陈子庄进入了创作成熟期的高峰。《雨霁》《村趣》《春之晨》《崖下溪桥》《燕子崖》《秋爽》等作品皆见出鲜明的个人风格。《蜀山册》等作品所用纸为改进后的夹江纸，更能表现陈子庄笔墨用色的独特。

雨霁 陈子庄 纸本设色 23.5cm×30cm 1974年 四川博物院藏

村趣 陈子庄 纸本设色 21cm×13.5cm 1974年 四川博物院藏

是年，饱受心脏病困扰的陈子庄稍有缓释，便前往川西绵竹、汉旺等地写生。《汉旺看山归来册》以华滋浑厚的笔墨表现了川西地区不同于川中丘陵山水的巍峨气势，在浓荫蔽日的“象外千峰”中展现画家“凌云健笔意纵横”的艺术追求。陈子庄从艺术传统程式中跳脱出来，向着艺术的“超逸”迈进。他的艺术实践或许在暗示，仿佛客观存在的评价方式、传统技法体系并不能束缚人的主观能动性。艺术创新不是与传统决裂，不是凭空而降的无中生有，而是一种认知上的解放，并能把它加以落实。或许，正是这种精神所建构的能量场，吸引着我们不断靠近他。

汉旺看山归来册之一 纸本设色 28.5cm×33.5cm 1974年 四川博物院藏

汉旺看山归来册之二 纸本设色 28.5cm×33.5cm 1974年 四川博物院藏

1988年，《陈子庄遗作展》使得主要活跃于巴蜀地区的陈子庄走到了中国美术界“最前台”。时隔34年，陈子庄作品再次在京展出，北京画院试图通过学界的共同研讨，给陈子庄艺术价值一个更清晰且具有相对共识的定性，使之成为美术史中的共有课题，进入研究的自然性循环，为当下以及未来的艺术创作提供丰厚的滋养。

展期至2月26日。

南都记者 黄茜