本次小编给大家带来第三章 欧洲文艺复兴时期美术（名词解释）重点知识整理。

名词解释

1.威尼斯画派

【简析】

此题解答威尼斯画派的历史背景、代表人物及总体特点。

【参考答案】

1.威尼斯画派

活跃于15世纪至16世纪。意大利的人文主义思想很快影响到了威尼斯的艺术创作，从15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出,从而形成了这-地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。该画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。这一画派中杰出的代表有贝利尼、乔尔乔涅、提香、丁托列托、委罗内塞等，贝利尼被认为是威尼斯画派的创始人。威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。此时人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。

2.起源

(1)到15世纪后半期，美术题材就从宗教转向了世俗。湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映，使这儿的艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调。

(2)威尼斯艺术的发展还有其一定的特殊性。首先是以前玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。其次，由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画得到发展。

(3)油画的优越性还在于它能最充分、最得心应手地来揭示可观的色彩与色调的充实丰满:也能更加灵活地表现画面上的光线、色彩与空间的细小差别:并能够更加柔和、更加明确地塑造人物形体。

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3.乔万尼.贝利尼

被认为是威尼斯画派的创始人，与同时代的画家相比，他更注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。即使在圣母的形象中，他也没忘记以优美的风景作背景。然而他的成功之处还在于他将风景所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密地结合在一起。在他的作品中，情节的戏剧性已经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。这一类的代表有贝利尼早年的《有小树的圣母》。晚期作品有《神的欢宴》《湖的圣母》等。

4.乔尔乔涅

(1)绘画特点;亦译为“乔尔乔内”。是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物。乔尔乔涅诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。在他的作品中也有高度的抒情，但是这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领。代表作有《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》等。

(2)《田园合奏》:是一曲对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌，画中两个女裸体分别象征着两位游吟诗人唱歌的内容。

(3)《沉睡的维纳斯》:亦译为“入睡的维纳斯、睡着的维纳斯女神”。西方绘画中最杰出的裸女图。在横长的画面上,从左上方到右下方，沿着对角线，乔尔乔涅安排了维纳斯的裸体，这种方式成为西方裸女画最经典的样式。维纳斯躺在仙境般的自然景色中，尽情展示她美丽的裸体，田园风光与裸露肉体相互映衬,唱出了感人的美之赞歌。维纳斯周身的曲线，处理得流畅自然，没有什么明暗变化，只用单纯的温暖色调，竟然把她的躯体塑造得圆润饱满，体积感十足，实在是神来之笔。这里的维纳斯形象，完美地体现了灵肉的和谐。她的裸体唤起观者对美的渴慕和爱恋，引领他们向上，而不是激发粗鄙的色欲。这幅画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。

知识拓展:

(4)《暴风雨》:画面并不繁杂，两三个人物位于风景里，艺术表现完全集中于风景的描绘和气氛的创造，力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临，而眼前则是山雨欲来，溪水林木浸润着奇妙的光与色的景象，烘托出丰富而协调的气氛。虽然此画意旨至今仍无定论，但唯美迷人的画面意境无疑展现了乔尔乔涅以细腻的油画技巧再现大自然瞬间景色的高超本领。

2.样式主义

【简析】

此题解答样式主义产生的历史条件和风格特点。

【参考答案】

1.样式主义产生的历史条件

是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术，主要流行于16世纪20年代至16世纪末。“样式主义”一词源于意大利语“样式”，兼指形式和风格以及生活风度。但该词从17世纪起渐渐含有了贬义，讥讽装模作样的矫饰。1920年以来，西方艺术史学界重新对此概念作了评价，认为它是盛期文艺复兴艺术和巴洛克艺术之间的自成一格的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。16世纪20年代以来，批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。代表画家有蓬托尔莫、罗索、帕尔米贾尼诺，雕刻家有切利尼、波洛尼亚等。

2.风格特点

技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果，而不是宁静与和谐。样式主义往往采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是夸张变形的。画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于使用透视法。色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多地是表现情绪而非真实的自然。主题有时晦涩难明，只有内行的观众才能看懂。样式主义兴盛的时间虽然不长，但却迅速成了一种有国际影响的风格。

3.文艺复兴

【简析】

此题解答文艺复兴的历史背景、核心思想、代表画家及总体特点。

【参考答案】

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”，思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。其变化的思想基础就是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。文艺复兴时期的画家，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法;同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、博斯、老彼得·勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。

4.达·芬奇的《最后的晚餐》

【简析】

描述了基督蒙难前最后一次与众门徒聚餐的情景。此题解答《最后的晚餐》的题材内容及构图特点。

【参考答案】

根据墙面形状和上题需要，达•芬奇在长方形 框架内糖心安排了基督蒙难 前最后一次与众门徒聚餐的 情景”构图以基督为中心展开，门徒的动作和建筑的透视线全都向画面中央的基督身 上聚拢，又从基督身上扩散开去。画在基督身后的明窗， 以自然的方式，发挥着传统的光环的作用，有力地突出这位救世主的形象端坐在水平状长桌一边的基督和两侧的四组门徒，形成一个具有内在联系的统一而有变化的整 体。他们完全融入了三雄空间中，显得分外白然从容，是活生生的人。基督摊开双手说出"你们中间有个人要出卖我了”时，他宁静坦然的态度与众门徒不同的表情和动作，鲜明展现了特定场合下特定人 物的心态，充分揭示岀这个题材的内涵。叛徒犹大，一反早期文艺复兴名家的惯例，没有孤立地单独摆放, 表面上与好人群体分开，而是依照现实的情况，让他与众门徒待在一起,但凭借犹大惊恐的动作，自然 而然点明了他叛徒的身份.这是一个发生在真实的环境中的真实故事，善与恶的力量获得了深入的揭示。这也是一个匠心独具的完美和谐的绘画世界，古典美术的精神获得了令人叹服的体现。

5.《雅典学院》

【简析】

《雅典学院》标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。此题解答《雅典学院》的题材内容、艺术特征及构图布局。

【参考答案】

亦译为“雅典学派”是为梵蒂冈宫 绘制的三幅壁画《雅典学院》《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》这 三幅作品中琨优秀的一场，也是拉斐尔最辉煌的作品，他把古代 思想家与科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，两边有阿波罗和雅典娜的画像。画面正中央是柏拉图和亚里士多德，两人一个指天，一个指地，他 们的手势分别代表着各自的学说.在他们周围还有各种姿态的学者和科学家， 也是用特定的姿态表明他们各自的身份和学说。所以说《雅典学院》里的 人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论从内容还是形式上来看， 这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志 着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。

6.佛罗伦萨画派

【简析】

此题须解答佛罗伦萨画派的历史背景、代表画家及总体绘画特点。

【参考答案】

是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法，并应用在绘画上，同时把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。佛罗伦萨画派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格,在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，佛罗伦萨画派当时多创作大幅湿壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。佛罗伦萨画派也影响这一时期的其他画派，如翁布里亚画派和帕都亚画派等。15世纪中叶以后，佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。

7.文艺复兴三杰

【简析】

指达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。此题须解答三位画家总体绘画特点及代表作品。

【参考答案】

文艺复兴“三杰”在艺术巨人中，尤以被称为文艺复兴“三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔最为杰出，他们彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把写实技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作，把意大利文艺复兴美术推上了其历史的高峰。达·芬奇的艺术博大精深，完美而又富于哲理，代表作为《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。米开朗基罗兼善雕刻和绘画，其艺术强劲雄浑，崇高而又富于激情，代表作有天顶画《创世纪》和雕像《大卫》等。拉斐尔的艺术则优雅和谐，理想化而又富于现实感，代表作有《西斯庭圣母》《雅典学院》等。

8.丢勒

【简析】

此题解答丢勒的作品特点、肖像画和版画的艺术特点和代表作。

【参考答案】

丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。

（1）作品特点:

他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。代表作有《启示录》《基督大难》《小受难》《男人浴室》《伟大的命运》《亚当与夏娃》等。

（2）肖像画:

曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。在具体塑造时，丢勒以北方画家精通的工细画法，栩栩如生地描绘出长发披肩、神态庄重的自身形象。面对这个英俊高贵的年轻人，观者不禁会想到庄严的基督像。

（3）版画:

丢勒还用版画反映了更广阔的社会生活。他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，其铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》等，都从不同角度描绘了劳动人民。丢勒的版画不但数量多、技艺完美，而且蕴藏着丰富的哲理。

（4）知识拓展：

《四使徒》:在生命最后的日子里，丢勒主动创作了双联画《四使徒》，献给刚加入路德派阵营的故乡纽伦堡市。同样尺寸的左右两块木板上，分别出现了四位福音书作者，木板下方，题写着马丁·路德译成德文的《新约》经文，告诫世人当心危难的到来，警惕曲解上帝真言的伪先知。丢勒为使构图生动，没让四位使徒并排出现，左侧窄长的板面上，圣约翰在前，圣彼得在后;右侧相同的板面上，前是圣保罗，后是圣马可;这样处理有效地避免了局促和呆板之感。丢勒有意让四使徒高大的形象布满画面空间，营造一种顶天立地的雄强气势。鲜明的个性、刚劲的衣纹、强烈的色彩进一步强化了这种视觉效果，一切手段全为了展示这四位受新教徒敬重的圣徒的伟大。歌德面对这四个比真人高大的圣徒形象时，不由惊呼“伟大得难以想象”。

9.枫丹白露画派

【简析】

此题须解答枫丹白露画派的历史背景及总体绘画特点。

【参考答案】

（1）枫丹白露画派

是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世在巴黎近郊的枫丹白露扩建行宫，来自意大利的样式主义艺术家罗索和普里马蒂乔等人参加了枫丹白露王宫的内部装饰工作。他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以及各种各样的装饰品是如此精美，以至于连意大利都为之黯然失色。他们在法国画家古尚、卡隆和雕塑家古戎等人的合作下，融汇当地的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。他们注重线条韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓厚的贵族化气息。

(2)卡隆

①绘画特点:他在极其重视透视与构图的同时，运用逼真的静物描绘和强烈的寓意使作品具有明显的超现实主义味道，将北派的流畅线条与南派的明暗表达相融合，使法国样式主义别开生面。

②《三头政治下的屠杀》:以奇特的景物安排和凄冷的笔调描写新教徒遭受杀戮的惨状。他对特殊的自然现象颇感兴趣，喜爱描绘作为灾祸降临预兆的血雨腥风，造成焦虑恐怖的画面气氛。

③《蒂布尔的女卜者》:他让奥古斯都大帝单膝跪地，虔诚而惊奇地聆听关于圣母子出现的预言。大批古罗马著名建筑、雕塑，包括象征皇权的神座被纳入画面，各种几何形状按照透视叠放在一起。他对神座的精细刻画、近乎平涂而成的黑人以及一挥而就的雕刻基座，造成出人意料的奇特对比效果，表现出非凡的想象力和创造精神。

（3）古赞父子

是枫丹白露画派中享有盛誉的画家。老古赞的代表作《潘多拉魔瓶前的夏娃》把从来都以狼狈而逃模样出现的人类始祖画成安详高雅的女神，风景的恬静幽深加强着主题的神秘感。小古赞的《最后的审判》以罗马式建筑作为环境，以上下四层的无数人物形象再现米开朗基罗西斯廷祭坛画的宏伟场面，在处理人、景关系和纷乱复杂的场面上得心应手。

枫丹白露画派杰出的佚名作品还有《猎神狄安娜》《慈爱》。它们通过加以女性化的米开朗基罗式人体和长颈长身的女神形象代表着该时代风格，表达出相当诱人的新鲜感。《维纳斯的梳妆》则是稍晚一些的作品，它标志着法国画家对技巧的纯熟运用，对于微妙明暗关系和人体肉感的表现已与意大利样式主义难分伯仲。

（4）知识拓展:

评价:第一代枫丹白露派的艺术虽有局限性，如只注重豪华精美的形式，为国王贵族享乐主义服务等，但也不应忽视它积极的一面。其主要表现为:

(1)由于法意两国的艺术交流，促进了法国借鉴意大利艺术的经验，对法国的文艺复兴运动起到了推动作用。

(2)为法国培养了艺术人才。

(3）法国宫廷提倡和繁荣艺术是有功利目的的，而意大利画家为美化王权尽心尽力，有利于君主集权制的巩固和国家的统一。

10.波提切利

【简析】

此题解答波提切利的绘画艺术特点。

【参考答案】

艺术特点:借助透视画法和明暗处理，营造似真如实的绘画世界，成为早期文艺复兴画家追求的基本目标，不论是表现基督教题材，还是描绘神话故事，都力求加强空间的三维感和人物的立体感。然而，波提切利等少数画家则偏离这一主流，显示出异样的绘画风格，用线造型的手法发展成一种更优美、更抒情、更具装饰感的绘画语言。在创造自己精美典雅的绘画图景时，波提切利走着一条不同于马萨乔等人的道路。他有意识淡化三维空间的深度感，减弱人物形象的坚实感和立体感，着力突出线条和色彩的表现力，用它们来构成一个富于装饰美感的抒情性艺术境界。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。在他笔下，新时代的精神与中世纪的经验获得了美妙的综合。代表作有《维纳斯的诞生》《春》《诽谤》《耶稣诞生》等。

《春》:描绘了乍暖还寒时候的情景，虽然是自然节令，但却用神话人物来表现画意:花神和春之神口吐花瓣，走向大地，维纳斯站在中间，她是人类美好理想的象征，三美神翩翩起舞，洋溢着人文主义的精神。构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。这幅画给人的印象既有乐观的一面，又含有一丝淡淡的哀愁。这种情绪固然与画家的气质有关，但更重要的是与时代有关。

《维纳斯的诞生》:是波提切利最佳的创造，也是意大利早期文艺复兴最美的绘画。一改以往众多绘画关注基督教题材的做法，它把维纳斯当作表现的对象，反映出新柏拉图主义者把柏拉图哲学与基督教观念融合的热情。从海中诞生的爱与美的女神维纳斯，站在巨大的扇贝壳上，缓缓飘向岸边。左上方飞翔的西风神仄费洛斯，朝她吹送温暖的气息，助她快点儿登上塞浦路斯岛。右侧站在岸边欢迎她的女子，正准备给裸体的她披上绣花披风。维纳斯的形象具有象征意味，体现着绝对之美和神圣之爱的理念，透露着“人类再生”这样的文艺复兴观点。这幅画的魅力，首先来自处在画面中心的维纳斯，她那由优美的纤细线条勾勒出的亭亭玉立的裸体，那飘拂垂落的金黄色秀发，那缀在美丽面孔上略带迷惘和哀愁的明眸，散发着撩人心魄的风情。这是一个无比美丽清纯的裸女形象，自基督教控制欧洲以来，历时千余载，波提切利首次在绘画中展示了堪与古希腊女裸体雕像媲美的维纳斯，其价值和意义不言自明。

11.米开朗基罗《大卫》

【简析】

此题考的是米开朗基罗的《大卫》。解答雕像《大卫》的雕塑艺术特点。

【参考答案】

雕像《大卫》:大卫左手上举，握住搭在肩上的“甩石带”,右手下垂,似将握拳。头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造，这反映了他的政治思想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁,目光炯炯,全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。

12.《阿尔诺芬尼夫妇像》

【简析】

是扬·凡·埃克的肖像画也是风俗画。此题须解答《阿尔诺芬尼夫妇像》的绘画艺术特点。

【参考答案】

《阿尔诺芬尼夫妇像》:是一幅新婚夫妇的全身肖像画，也可以视为一幅出色的风俗画，画家精心刻画了一对现实生活中的人物，他们宣誓对婚姻信守忠诚，表现了他们的内在情感，也表现了当时市民阶层的道德观念。

13.米开朗基罗

【简析】

此题须解答米开朗基罗的四方面艺术特点及代表作品。

【参考答案】

亦译为“米开朗琪罗、米开朗其罗”。意大利文艺复兴“三杰”之一，著名的雕刻家、画家和建筑师。

（1）艺术特点

①认为雕刻家和上帝一样，把人体从顽石中解放出来。

②其作品外观看似平静,内心却充满激烈矛盾,充满英雄和浪漫色彩，强劲雄伟,观后让人久久难以平静。

③擅于用人体表达思想、情绪和艺术观念。

④具有无与伦比的雕刻技巧，是旷世奇才，在雕刻史上是一座难以逾越的丰碑。

（2）代表作品:

雕塑名作有《大卫》《摩西》等，绘画有《创世纪》《哀悼基督》《最后的审判》等，建筑有圣彼得大教堂穹顶。为美第奇小礼拜堂设计的雕像中，通过《晨》《暮》《昼》《夜》一组形象深刻揭示了艺术家内心的痛苦和彷徨。

14.格列柯

【简析】

此题解答格列柯前期、晚期的肖像画绘画特点。

【参考答案】

（1）前期作品绘画特点:在西班牙前期的作品有为旧圣多明戈主祭坛及两侧画的祭坛画，主祭坛画已毁，两侧的祭坛画为《圣三位一体》和《圣母升天》。这些画中的人物还没有太多的变形，气氛也比较宁静，色彩典雅、明快，他此时还保持有意大利的风格。他到西班牙后创作的第二件重要的作品是为托莱多大教堂绘制的《掠夺圣袍》。1580年，格列柯受王室的委托创作了更为著名的《崇拜基督》。格列柯的作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调,这与他所处的时代、社会有关。他用一双悲剧性的眼睛注视着现实，他笔下的人物和风景常常是变形的，这正是他当时心境的反映。

（2）晚期作品绘画特点:晚期作品表现得更为变形和骚动不安，如从他创作的《使徒彼得和使徒保罗》中可见，其作品已带有更为浓重的神秘主义色彩。他在同一时期创作的《揭开第五印》，同样也是幅带有狂暴激情的绘画作品。

15.达·芬奇

【简析】

此题解答达·芬奇的社会地位、绘画特点及艺术理论观点，名词解释分值较少，无需解析代表作品。

【参考答案】

达·芬奇的社会地位、绘画特点：

意大利文艺复兴“三杰”之一，著名的科学家、工程师和画家，他主张艺术家要以自然为师，要做自然的儿子，将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中)，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《基督受洗》《天使领报》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。

艺术理论:

达·芬奇的艺术理论散见于他流传下来的大量笔记以及未完成的《画论》一书中。概括地讲有这样几条:一是艺术家要以大自然为师。他说:“绘画是自然嫡生的女儿。”他主张首先要通过观察自然得之于心中，然后才能出之于手下，这和我国画论上讲的“外师造化，中得心源”。

16.扬·凡·埃克

【简析】

此题须解答凡埃克的社会地位及绘画特点。

【参考答案】

扬·凡·埃克:亦译为“扬·凡·爱克、凡·爱克”。是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，是15世纪北欧后哥特式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的莫基者，油画形成时期的关键性人物。因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。代表作品有《教堂中的圣母》《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》《尼古拉斯·罗林的圣母》《凡·德尔·巴力的圣母子》等。

绘画特点:大部分作品是宗教画，却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。

17.《拉奥孔》

【简析】

此题须解答《拉奥孔》的题材内容及绘画特点。

【参考答案】

《拉奥孔》:同样是一幅表达怀疑情绪和人生痛苦的作品。画家把这个神话中的人物表现得极有悲剧感。此时的拉奥孔正在与毒蛇做死亡前的对话，面露悲壮之情。一对复仇女神站在旁边作壁上观，她们好像是历史的见证者。有趣的是画面上的背景画的是托莱多的风景,这好像表明如此的悲剧就产生在人们的身边。

18.格吕内瓦尔德

【简析】

此题解答格吕内瓦尔德的绘画特点及代表作品。

【参考答案】

绘画特点:他的作品具有一种悲剧和神秘主义气息。格吕内瓦尔德对光有一种特殊的研究，使画面产生一种奇异的幻觉。他的代表作有《伊森海姆祭坛画》，堪称德国文艺复兴美术中的杰作。

19.乔托

【简析】

佛罗伦萨画派的创始人。此题解答乔托的壁画艺术特点。

【参考答案】

壁画艺术特点:佛罗伦萨画派创始人，意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

乔托的主要创作形式是壁画，内容虽然大多是圣经题材，但乔托却以人文主义的精神来理解它们，并按照现实生活的人物来表现宗教故事。但乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象，他使人的形象渗透着崇高的道德内容。

他在创作中所提出的问题正是以后几代艺术家所面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等，这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。代表作有《逃亡埃及》《哀悼基督》等。

20.《蒙娜丽莎》

【简析】

此题解答达·芬奇《蒙娜丽莎》的题材内容、绘画及构图特点。

【参考答案】

《蒙娜丽莎》:是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表了达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

21.提香

【简析】

此题须解答提香的绘画特点。

【参考答案】

绘画特点:是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。

①他青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，画中所含的情感饱满而深刻，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力，能揭示人物内心世界。

②提香的作品不像乔尔乔涅那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想象，色彩强烈、用笔奔放。提香笔下的人物更为粗犷，更加意气风发，也更完整。

③在其早期的作品中，我们仍能感到乔尔乔涅牧歌式的情调、柔和的形体塑造、宁静的色调等。

④中年的画风细致、稳健有力、色彩明亮，晚年则笔势豪放、色调单纯而富于变化，在油画技法上对后期欧洲油画的发展有较大影响。

⑤从艺术语言上分析，提香晚年的作品所要解决的问题是进一步深入地理解色调的相互关系与明暗的规律，日益完善造型处理上的笔法运用与色彩安排,绘画的色彩和谐问题以及不拘绳墨的笔触表现问题。提香艺术的优点也正在于此，即笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可靠性。他也正是在这一点上对17世纪的画家如鲁本斯等人产生影响的。

22.老彼得·勃鲁盖尔

【简析】

此题解答波鲁盖尔在油画、风景画、革命斗争题材作品中的绘画特点及代表作。

【参考答案】

他的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期。1556年左右开始较多地描绘人物，表现出博斯的影响。自1563年直至其逝世这段时间是画家创作的辉煌时期，产生了最重要的油画杰作。

(1）油画:他在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多农民形象，如《农民舞蹈》《农民婚礼》，刻画了他们豪放的性格，展示了他们充沛的活力。

(2）风景画:他喜欢选取全景式构图，意境开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色。如田园风景组画《收割干草》《雪中猎人》《暗日》等表现了一年四季的自然风光与农民的劳动，情景交融，生机盎然，展现在人们面前的是一幅幅尼德兰农村景色与生活的动人写照。

(3）革命斗争题材作品:在尼德兰人民反抗西班牙统治者的如火如茶的斗争中,勃鲁盖尔创作了《伯利恒的户口调查》《伯利恒的婴儿虐杀》等作品，以宗教画的形式暗示了西班牙军队在尼德兰横征暴敛、残酷屠杀的情景。勃鲁盖尔以艺术为武器，深刻真实地反映了他所处的时代，从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。

（4）知识拓展:

《雪中猎人》:亦译为“猎人归来、一月”。是表现一年四季特色的六幅画(现存五幅）中的一幅,表现冬天景色,像表现人间百态一样，勃鲁盖尔依旧运用鸟瞰式全景构图来展示广阔天地。色调对一幅画、尤其是对一幅风景画的重要性，在这里体现得格外鲜明。勃鲁盖尔目光紧盯在最能传达冬天特点的几种颜色上，他首先抓住了白色，让一望无际的茫茫白雪覆盖满山遍野，构成这幅冬景图的基调;然后再用冷调子的蓝绿和偏暖棕褐穿插点缀其间,让它们化成天空,冰冻的水塘、树木、房屋、猎犬、人物。有限的色彩，恰如其分地放在应在的地方，尼德兰乡村真实的冬景便跃然呈现了。善于捕捉本质特征的本领，不单体现在运用色彩上，同时也体现在刻画形象上，归来的猎人和猎犬的影像，就是传神之笔，让观者相信那正是此时此刻人和动物真实的写照。

《农民舞蹈》:属于典型的风俗画。这幅画与另一幅大小相近的《农民婚宴》代表着勃鲁盖尔风俗画的最高成就，亦是尼德兰风俗画的最佳范例。它的构图抛弃了尼德兰人喜欢的全景式大场面,借鉴了意大利绘画单纯的构图方式，不再详尽罗列尼德兰农村狂欢节的各种活动，只选择了一个富于意味的场景，用特写镜头鲜明地展示出来，让观者看得更真切更深入。构图虽然接近意大利绘画，但画中人物、环境、情调，并无意大利式的优美高雅,纯粹属于尼德兰绘画，属于农夫勃鲁盖尔。在典型的尼德兰乡村环境里，朴实的农夫农妇，欢快地跳舞、饮酒、谈天、急论、亲热，尽情享受这难得的好时光。他们的形象也许不漂亮，他们的举止也许不文雅，他们的舞姿也许不优美，但他们鲜活的生命力进发得如此强烈、如此自然令人不禁赞叹勃鲁盖尔敏锐的观察力、卓越的表现力，以及流露在其中的健康情怀。

23.《西斯庭圣母》

【简析】

此题须解答拉斐尔《西斯庭圣母》的题材内容及绘画特点。

【参考答案】

《西斯庭圣母》:亦译为“西斯廷圣母”。是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯庭教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲;为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。

24.马萨乔

【简析】

马萨乔将解剖学、透视学的知识运用于绘画。此题解答马萨乔的艺术特点。

【参考答案】

艺术特点:

继承和发展了乔托的艺术传统。他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。名作《出乐园》和《纳税钱》，都是在1428年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画。马萨乔是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。他扩大了艺术的主题范围，使艺术充满了朝气。

因此，他的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。

与乔托相比，马萨乔在塑造集中的人物形象这一方面迈出了重要一步，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现出一种入世的态度。具体落实到绘画语言上，他努力使人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有了辽阔的空间感。马萨乔开始合乎规律地运用透视及其数学原则，但又不失美学感受。

25.《根特祭坛画》

【简析】

此题须解答扬·凡·埃克《根特祭坛画》的题材内容及绘画特点。

【参考答案】

《根特祭坛画》:亦译为“羔羊祭坛画”。是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。

从形式上看，《根特祭坛画》仍属联画，但它远比《梅罗德祭坛画》结构复杂，由大小不等、形状多样的20个单体组合而成，真是罕见其匹。合与开，展示不同的情景，有如一部宏大的多幕剧，构思精密，刻画细腻，有铺垫，有高潮。展开时的场面更丰富更壮观，体现着祭坛画的主题:人类的救赎。正中上方是坐在宝座上的基督，其左为圣母，其右为圣施洗约翰，两翼的裸体男女，分别为亚当、夏娃。在他们下方，五联中的背景一气贯通，形成一个统一的环境，加强了它们整体合一的效果。处在中央最大的一联是全画的主体，表现“礼拜上帝羔羊”的情景。立在祭坛之上的羔羊，身上的血正流入圣餐杯。来自世界各地的圣徒排列有序地聚在祭坛周围,向这象征基督为人类献身的羔羊礼拜致敬，前景中央的石井,代表来自上帝的生命之水,暗示着洗涤信众的罪孽。把这样繁复的人物和场景处理得如此井然有序，于丰富多彩中构成神圣庄严的境界，扬·凡·埃克利用了不同的表现方式营造不同的艺术效果，正面端坐的基督，呈现比圣母和圣施洗约翰高大的形象，这么处理，遵循中世纪等级制的图像传统。与此相反，礼拜羔羊的场面透露出鲜明的写实倾向，精细刻画的羔羊和众多礼拜者自然而然地处在向远方退缩的风景中，近大远小的法则在这里发挥着主导作用，美妙的色调变化更增添了这个场面的生动性和真实感。画家热烈地赞颂了人类与大自然,对现实世界采取了肯定的积极态度。

26.《创世纪》

【简析】

此题须解答米开朗基罗《创世纪》的题材内容及绘画特点。

【参考答案】

天顶画《创世纪》:亦译为“创造亚当”。1508年至1512年之间，米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托，创作了西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》，表现出他在绘画上的独创性。在天顶画中，他同样是通过神的题材表现人的伟力。在《创世纪》中，米开朗基罗把人的生命的获得表现为两只有力的手的接触；在《偷吃禁果》中，他又强调人物自主独立的情感，使夏娃的表情充满挑战;在《洪水》中则是充满了戏剧性，一系列个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。

27.佛罗伦萨大教堂

【简析】

采用了拜占庭教堂的集中型制，布鲁内莱斯基的代表建筑。此题须解答佛罗伦萨大教堂的建筑结构特点。

【参考答案】

佛罗伦萨大教堂的建筑结构特点：

佛罗伦萨大教堂:是其最早的作品。大教堂采用了拜占庭教堂的集中型制，穹顶呈八角形，跨度为42.2米，属当时欧洲最大的穹顶。在结构上大胆采用了双层骨架券，八边形的棱角各有主券结构，与顶上的采光亭连接成整体。这座大教堂总高107米，远远望去，格外醒目。这座壮丽的新教堂体现了人文主义思潮的胜利，因此它也被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。在建筑物立面的结构上，布鲁内莱斯基采用了壁柱柱式，为了把大厦分成两层又采用了全檐部的柱式，这样古典的柱式体系就决定了建筑物的比例、分划与造型。这是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用。

28.《沉睡的维纳斯》

【简析】

乔尔乔涅代表作品，此题须解答《沉睡的维纳斯》的绘画特点。

【参考答案】

《沉睡的维纳斯》亦译为“入睡的维纳斯、睡着的维纳斯女神”。西方绘画中最杰出的裸女图。在横长的画面上，从左上方到右下方，沿着对角线，乔尔乔涅安排了维纳斯的裸体,这种方式成为西方裸女画最经典的样式。维纳斯躺在仙境般的自然景色中，尽情展示她美丽的裸体，田园风光与裸露肉体相互映衬,唱出了感人的美之赞歌。维纳斯周身的曲线,处理得流畅自然，没有什么明暗变化，只用单纯的温暖色调，竟然把她的躯体塑造得圆润饱满，体积感十足，实在是神来之笔。这里的维纳斯形象，完美地体现了灵肉的和谐。她的裸体唤起观者对美的渴慕和爱恋，引领他们向上，而不是激发粗鄙的色欲。这幅画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。

29.拉斐尔

【简析】

此题须解答拉斐尔的绘画特点。

【参考答案】

其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。在圣母像及肖像画上，对人物心理因素的揭示达到了空前的高度。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯庭圣母》等。他在动态的活力与古典平和之中成功地获得了平衡，是文艺复兴中理想与现实独特结合的典范,形成影响深远的古典模式。拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响。

30.博斯

【简析】

此题须解答博斯的绘画特点及代表作品。

【参考答案】

博斯通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣的讽刺。他开创了一种崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反映了宗教改革运动前夜人民群众反对天主教，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言。代表作有《切除结石》《愚人船》《魔术师》《干草车》《圣安东尼的诱惑》。